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<![CDATA[第七部落]]> http://www.7blue.cn/ zh-cn PBlog2 v2.4 第七部落 http://www.7blue.cn/images/logos.gif http://www.7blue.cn/ 第七部落 http://www.7blue.cn/article.asp?id=114 <![CDATA[Tamas Wells ]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Thu,11 Feb 2010 11:33:42 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=114

发现一首很好听的歌~来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团Tamas Wells的valder fields

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歌词：
• I was found on the ground by the fountain at valder fields
　　我被发现时，正偷偷地躺在valder fields的泉水旁
　　• and was almost dry
　　但太阳晒得我身上几乎是干的
　　• lying in the sun after I had tried
　　工作劳累之后，我躺在阳光下偷懒
　　• lying in the sun by the side
　　躺在远离尘世的阳光下
　　• We had agreed that the council would end at three hours over time
　　我们都认为议会会超过三个小时
　　• shoelaces were tied at the traffic lights
　　在路上遇到交通堵塞了
　　• I was running late I could apply for another one I guessed
　　我想我快迟到了，但可以准备寻找另外一份工作
　　• If department stores are best
　　如果百货公司这份工作是最好的
　　• They said there would be delays
　　同事们说会议要延迟了
　　• and only temporary pay
　　却只能拿到临时薪水
　　music ……
　　• For another one I guess
　　也许换一个工作也不错吧
　　• If department stores are best
　　如果百货公司这份工作是最好的
　　• They said there would be delays
　　同事们说会议要延迟了
　　• and only temporary pay
　　却只能拿到临时薪水
　　• She was found on the ground in a gown made at valder fields
　　她被发现在一片田野里，穿着valder fields当地的长袍
　　• and was sound asleep on the stairs outside the door to the man who cried
　　她在静静地听著那个坐在门外台阶的男人在大声地说
　　• when he said that he loved his life
　　他很热爱他的生活
　　• We had agreed that the council
　　我们都觉得那会议组会
　　• should take his keys to the bedroom door
　　应该把他带到卧室去
　　• incase she stepped outside
　　以防她又在外面游荡
　　• and was found in two days
　　两天后又发现
　　• in valder fields with a mountain view
　　她正陶醉在valder fields的山色美景中

]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=113 <![CDATA[寻找你的“虎”伴儿 — 魔兽论坛新年活动 ]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Thu,11 Feb 2010 11:23:43 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=113

给论坛活动做的图图

玩魔兽的各位宅男宅女们有福啦有兴趣的可以去参加一下不想参加也可以搬个小板凳围观]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=105 <![CDATA[让杯具变成洗具~信RSS~BLOG原地复活]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Fri,29 Jan 2010 13:50:18 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=105 ------------------------
幸好在QQ阅读空间里找回了自己的日志，因为之前有做订阅，发现抓过去内容没有消失。
尽管原文没有了，但QQ订阅中还保留着，可惜的图片没有保留。
手动一篇一篇贴回来鸟~~皆大欢喜~

ps：想不通为什么这篇无聊的回档吐槽文也有100多的阅读量，之前只写了15个字符的说奇哉奇哉~~]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=112 <![CDATA[《一只甲壳虫的意外死亡》]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Thu,10 Dec 2009 14:48:29 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=112 PS：fatbox大叔和TT这两个知道消息的家伙选择默默无语

源起于有人抱怨说我豆瓣上竟然没有任何信息，为了表示本人还尚属文学人士，跑去更新了下个人信息，加了几颗好友。意外撇到“声屏剧社09大戏！。。”。以前看过声屏的暗恋桃花源，很是喜欢，于是饶有兴趣的点进去瞅瞅。“《一只甲壳虫的意外死亡》”，没有听过，百度一下，看内容介绍还挺有意思的，不像犀牛那样意识流，属于我这种头脑简单人士比较能接受的剧。。约上小洁一起去看， HOHO ，睿智, 文静的美女，有美女作伴真是太幸福了。

未想看了以后被感动的稀里哗啦，不是被剧目感动的，而是被那样努力着的声屏人感动的，想起了在学校在城市理想的日子~~，果然人老了就容易怀旧，小洁也想起了她在爱斯通讯社的朋友们。原来每个人都是一样的，心里默默的藏着那份感动，怀念着各奔东西的朋友们。

想到黄琳很有气质的美女+才女现在做妈妈了好幸福；胖大叔继续在IT界摸爬滚打有丁磊的外形+马云的人气；涛涛毕业啦时间过的真快好像大一刚来城市理想还是昨天的事很有干劲很热心；蕙俏准妈妈最近在研究做小BABY的衣服 [猜猜会生男孩还是女孩有兴趣的我们来跟帖下注]；印加MM 做她的名媛去了很文学个性努力的人据说是柚子女王；糕糕从事着本专业工作不知道跑哪里去了；阵雨前阵子在我blog留了句话后来又不见了给他做的水印也不知道收没收到；袁奇翔在浙江电台前阵子同事大象说的同学竟然就是他世界真小哇；朱李旦小朋友现在不知道怎么样了送我的仓鼠我很惭愧陆续出逃不知道去哪里了现在我改养猫我对不起你；周帆MM 一直记得你做杂志的时候采访的好辛苦还被胖大叔的室友刁难毅然坚持下来；还有紫藤GG 竟然回老家去做建筑设计很久以前一直以为他是学计算机的；rockgirl 我见过最有个性的MM 给我印象最深刻的是那超级大烟熏妆有天赋的设计师画画超强；董力小弟弟喜欢摄影的小孩拍的照片很不错；还有好多好多滴人很多都失去联系不知道他们现在过的如何。

看着声屏的小朋友，很是感慨，年轻真好是句永恒经典的话。希望岁月为我们积累经验，而不是磨灭理想

]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=111 <![CDATA[争霸—2005年可口可乐和百事可乐的广告对比与研究]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Thu,19 Nov 2009 14:46:53 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=111
摘要：
2005年6月，可口可乐携手《魔兽世界》掀起红色旋风，百事可乐联盟《梦幻国度》刮起蓝色风暴,新一轮“两可乐广告战”爆发。从口味到价格、从定位到广告、从营销活动到明星代言、从商业文化到包装变化……两大可乐巨头燃起的这场硝烟似乎永无宁日。

关键词：
产品同质化  定位  品牌营销  品牌形象  本土化

背景介绍：
可口可乐和百事可乐在中国的竞争史
可口可乐公司——营销本土化
可口可乐在中国的发展历史最早起源于1927年。1948年上海已经成为了美国境外第一个年销售量超过100万箱的重要市场。1949年新中国成立，可口可乐公司停止了在中国的业务。第二阶段，是1978年至今，是可口可乐重回中国市场发展的阶段。1978年，就在中美宣布建交的当天，可口可乐公司就宣布为首家重返中国的国际消费品公司。
到2003年已经在中国已经建立了23个装瓶公司，28个生产厂，而且绝大部分由中资或华人企业控股。如今可口可乐之所以能在中国大地上大行其道，完全得益于他那一以贯之的本土化思维和彻底的本土化营销策略。
视觉标识的本土化。当时，为了能使产品为中国人所接受，公司特请在伦敦任教职的精通语言文字、谙熟消费者心理的华裔设计中文译名，苦思良久后译成了经典的“可口可乐”。该译名采取了双声叠韵方式，音意双佳，读来朗朗上口，同时又显示了饮料的功效和中国人的心理需求。
可口可乐的VI设计采取红底白字，书写流畅的白色字母，在红色的衬托下，有一种悠然的动感，既充分体现了液体的特性，又流露出中国传统红色的喜庆气息。
广告策略的本土化。可口可乐“永远”的主题广告系列派生出了众多不同的广告，在中国，他们的广告中则融入了大量的中国特色文化。可口可乐在中国的广告都是采用中国实景拍摄，力求体现中国人的情感诉求。从1999年开始，利用中国传统节日——“春节”大做文章：无论是大风车、中国龙、十二生肖，还是具有乡土气息的泥娃娃，都在努力拉近可口可乐与中国人的距离。

百事可乐公司——新生代的选择
百事可乐紧随其后，于1982年也来到了中国，在中国经过短短的20年的发展，成为今天世界上规模最大、竞争最激烈、专业化程度较高的饮料市场。
目前，直接从事百事可乐饮料业务的中国员工近1万人，同时，拥有至少这个数字5倍的间接雇员通过供应商、批发商和零售商等渠道参与百事可乐的有关业务。百事可乐公司在引进资金的同时，还大力推广先进的经验，推行本土化，参与国有饮料企业的改造和人才培养，使中国经过短短的20年的发展，成为今天世界上规模最大、竞争最激烈、专业化程度较高的饮料市场。
百事可乐公司在中国的主要产品是百事可乐、七喜、美年达和激浪。国际著名的调查机构尼尔森公司在2000年的调查结果表明，百事可乐已成为中国年轻人最喜爱的软饮料之一。
百事公司采用独特的音乐推销：1983年，百事可乐以500万美元的惊人价格与美国流行音乐巨星迈克尔杰克逊签订了一个合约，聘请这位明星为“百事巨星”。使“百事可乐，新生代的选择”这一宣传计划获得了巨大的成功。百事可乐从美国市场上音乐名人广告的巨大成功中尝到了甜头，于是在世界各地都采用这样的策略，寻找当地著名的歌手明星，拍摄受当地欢迎的广告。
在香港，百事可乐推出张国荣为香港的“百事巨星”，展开了一个中西合璧的音乐营销攻势。不久以后，百事可乐更是聘得美国的世界级女歌星麦当娜为世界“百事巨星”，轰动全球。“每一次选歌和出唱片，我都有自己的选择。追风，那不是我的性格。……每一个人都有自己的选择，我选择百事。”中国大陆的不少消费者，也许都听过这段出自刘德华之口的广告语。这是百事可乐为开辟中国饮料市场而做的广告。
1998年1月，郭富城与百事签约，他为百事拍摄的第一部广告片，是歌曲《唱这歌》的MTV情节中的一部分。此片在全亚洲推出后，获得了年轻一代的广泛认同。同年9月，百事可乐在全球范围内推出蓝色新包装。为配合新包装的亮相，郭富城拍摄了广告片“一变倾城”。换了新装的百事可乐，借助郭富城“一变倾城”的广告及大量的宣传活动，以“ask for more”为主题，还有珍妮杰克逊、瑞奇马丁、王菲和郭富城的联袂出击，掀起了“渴望无限”的蓝色风暴。
王菲的歌曲在亚洲乐坛独树一帜，她为百事拍的广告片同样以“渴望无限”为主题，由她创作的歌曲《存在》使百事可乐“渴望无限”的理念得到了很好的诠释和体现。2002年1月，乐坛百变天后——郑秀文小姐正式加盟百事家族，成为新一代中国区百事巨星。2002年，F4的“百事可乐”广告成为备受中国年轻一代欢迎的广告。
音乐的传播与流行得益于听众的传唱，百事的音乐营销成功正在于它感悟到了音乐的沟通魅力，这是一种互动式的沟通。好听的歌曲旋律，打动人心的歌词，都是与消费者沟通的最好语言。有了这样的讯息，品牌的理念也就自然而然深入人心了。

总结
可口可乐和百事可乐作为世界饮料业两大巨头，100多年来上演了一场场蔚为壮观的两乐之战。上世纪80年代之前，百事可乐一直惨淡经营，由于其竞争手法不够高明，尤其是广告的竞争不得力，所以被可口可乐远远甩在后头。可口可乐的无差异市场涵盖策略使他的客户市场相当广泛。而经历了与可口可乐无数交锋之后，百事可乐终于明确了自己的定位，以“新生代的可乐”“新生代的明星”从年轻人身上赢得了广大的市场。
2005年6月，可口可乐携手《魔兽世界》掀起红色旋风，百事可乐联盟《梦幻国度》刮起蓝色风暴,新一轮“两可乐广告战”爆发。从口味到价格、从定位到广告、从营销活动到明星代言、从商业文化到包装变化……两大可乐巨头燃起的这场硝烟似乎永无宁日。

05~06年可口可乐和百事可乐的在中国的广告
05年可口可乐公司的广告宣传策略依旧体现在本土化——让本土明星作广告宣传，较之以前，这不但贯彻了本土化的思想，而且还从明星的年轻活力中抓住了主要消费群——年轻人。在我们的采集和总结中，发现了05年可口可乐的广告营销主要为三大步。
年初开始采用了系列电视广告，由刘翔、潘韦伯、余文乐和S.H.E的红色军团主演，广告分为电梯篇、初吻篇、缘起篇、预告篇等等。反映了可口可乐非常时尚、运动、年轻的这一诉求。同时利用刘翔当时很大的知名度，使广告篇得到很大关注。
视频广告观看地址 http://my-place.blogbus.com/logs/2005/05/1156069.html
年中的广告则以《魔兽世界》这一主题相结合，内容结合《魔兽世界》网络游戏中的故事，反映出一种正义、勇敢的情感。它利用动画技术，让SHE主演的一集广告，分别扮演游戏中的人物，讲述三位瘦弱女子因无法忍受恶毒制作人的欺负，化身为魔兽世界的红衣女斗士，用智慧与技能战胜了有恶魔鬼脸的敌人。情节搞笑、夸张，抓住了年轻人的心态。同时通过包装，海报和各种活动，赢得了一大批游戏玩家。
视频广告观看地址 http://tv.icxo.com/htmlnews/2005/08/15/647566.htm
年末，跨栏王”刘翔主演的可口可乐新年贺岁广告“带我回家”，可口可乐第一次在广告片中大胆采用深受广大消费者喜爱的真人刘翔和卡通人物“阿娇阿福”共同出演，通过妙趣横生的故事情节，瞬间转移的场景替换，生动地演绎“没有一种感觉比得上回家”，释放人们渴望回家过年，合家团圆的新年情怀。

百事可乐公司不甘落后，在05~06制造出一个中西合璧的蓝色风暴：
郭富城、周杰伦、郑秀文、F4、蔡依林、陈冠希与中东古城；粉红佳人、碧昂丝、布兰妮与罗马竞技场；皇马、曼联、贝克汉姆、牛仔与足球角斗士。
05~06年陆续拍摄下列广告：
足球大狂欢篇：小罗小贝明星队，对阵德国老汉的民族队，结局出乎意料的轻松搞笑。
百事可乐极-酒吧篇：不要水，不要茶，不要咖啡，不妥协的谢霆锋到底想要什么？
百事可乐-蓝色缘分篇：狗年新年，是古天乐的一场浪漫邂逅，还是2只狗的精心布局？
百事可乐-蓝色世界篇：欢迎来到蓝色世界。Jay、Jolin和Edison已被传染！你能逃脱吗？
百事可乐-拯救篇：灰暗的山洞，凶狠的秃鹰，化身鸟人的F4拯救落难的古天乐

对比和分析：
可口可乐和百事可乐广告所传达的不同品牌形象
代言人的选择：
对比以往的可口可乐和百事可乐广告，可口可乐一贯采用无差异市场涵盖策略，选用的代言人一般都为超级巨星。百事可乐则积极选择新生代偶像做形象代言人。
可口可乐的广告中，一向穿着新潮的SHE竟然纷纷着红色上衣，刘翔的出现吸引大部分中国人的目光，可以看到可口可乐在本土化上所作的努力。而百事明星们更绝，第一次以真实的彩蓝色造型染发出现在广告中，光是周杰伦、古天乐、蔡依林和F4的变发过程，就早已引起了粉丝们的众多关注。广告中从头到脚蓝得彻彻底底，将蓝色的神秘、古典、梦幻演绎得淋漓尽致，与“百事蓝色风暴，突破梦幻国度”的广告语完美地契合。
05年,一边是"要爽由自己"的红色宣言，一边是蓝色风暴瞬间引爆，红蓝对阵这种色彩识别被两家商家演绎得可谓如火如荼。红蓝对战早已经不仅仅局限在产品包装与明星服饰上了，这种色彩大战几乎升级到令人目瞪口呆的地步。今年的百事广告中，更有周杰伦手握百事可乐说：“可乐，我要喝蓝色的。”从这一点上来说，两者平分秋色。

产品的包装：
视觉传达上，红色包装和蓝色包装明显区分两者，在各种色相中，红色属于暖色系，而蓝色属于冷色系。并且在由暖至寒的顺序上，分处于两者的极端，可以说红色至热，蓝色制冷。一般来说红色使人产生近距离感，蓝色则使人产生远距离感。所以可口可乐使人感到热情，可亲。百事可乐常使人感到神秘、古典、梦幻，它在广告设计和代言人的选择上体现了这一点。比如蔡依林这一歌手就给人一种神秘之感，她曾出过一张名为《城堡》的专辑，同时曲风动感、古典。代言百事可乐就非常适合。
在色彩味觉上可口可乐和百事可乐所采用的颜色已经脱离了公众的色彩味觉心理。可口可乐应该不会使人联想到辣椒的味道吧。但是百事可乐在酷热的夏天，也就是饮料最畅销的季节，蓝色使人感到了冰爽。让这一点上百事比可口可乐略胜一筹。
但是总体来说在颜色上我们认为在中国还是可口可乐比较有优势。特别是在产品的本土化上策略上。在一定范围内的人都喜爱某几种颜色，在我国大都喜爱红色、黄色和绿色，特别是红色，给人喜庆的感觉。所以可口可乐广告过年篇受到中国人的喜爱，在节日的时候包装设计上也会加上‘福’字，鞭炮，中国娃娃等具有民族特色的图案。因此在过年、结婚等宴席上可口可乐出现的几率非常大。在年龄层上可口可乐的群体要比百事大，年纪较大者也喜欢可口可乐。百事相对消费群体集中在年轻人。可以说在色彩上可口可乐热情、活力又不失欢乐，百事神秘、智慧但过于深邃。
在包装图案上，他们都采用了弧形线条设计，给人以流动、灵活、优雅、美好的感觉。和同时期的广告宣传相呼应，比如可口可乐和第九城市合作期间，包装上印有魔兽世界游戏的各种族形象，百事可乐播放蓝色风暴的同时罐身上印有F4等明星。不但吸引了公众的目光，而且使大家印象深刻。

广告的用语：
最近几年，可口可乐与时俱进，不时时机地寻找市场机会。开展网络营销、体育营销等方式吸引消费者的注意。同时根据一些事件的的广告语也是值得称道的，例如[抓住这感觉]：可口可乐节日‘倍’添欢乐；看足球，齐加油，喝可口可乐；春节刘翔的回家版。“每一个回家的方向都有可口可乐”也是每刻尽可乐的一个延伸。[要爽由自己]……综观可口可乐的发展历程，广告语的变迁，总是与品牌的市场定位紧密相连的。
与可口可乐强调本土化的道路不同，百事可乐广告语也是颇具特色的。它以“新一代的选择”、“渴望无限”做自己的广告语。百事提倡年轻人作出“新一代的选择”，那就是喝百事可乐。百事这两句富有活力的广告语很快赢得了年轻人的认可。配合百事的广告语，百事广告内容一般是音乐、运动，利用大部分青少年喜欢足球的特点，特意推出了百事足球明星。可谓充满洞察力。b从这一点上来说，两者各有千秋。

情感的诉求：
    可口可乐和百事可乐都属于同类产品，并且在品质和口味上无明显差异，也没有什么特别功效。因此在广告诉求上都是采用情感诉求为主。
总体比较来看可口可乐随所诉求的更本土化，从他的过年回家篇可以看出，深谙中国人心理，突出了过年的喜气，合家团圆。并且请奥运冠军刘翔拍摄广告片，也迎合了中国人的民族自豪感。
而百事在这方面做的不如可口可乐，同样的新年广告片，百事的广告片与可口可乐相比略显沉闷，与它的定位不相符。百事可乐诉求更年轻化，更酷。从他选择的明星来看不但受年轻人喜欢，而且这些明星个性通常比较张扬，如周杰伦、F4，在广告内容上更具创意。
意外的是，05年仔仔的一则新年篇：祝你百事可乐，以一种温情的方式展现给大众。加之年中古天乐广告版的祝你百事可乐，使百事可乐的形象在张扬略显可亲。打破了以往过年只喝可口可乐的局面。大抵百事也看到了本土化的重要性。

广告活动与广告策略：
百事与年轻人一起，将"渴望无限"的品牌理念体现为实实在在的行动：全力支持中国足球的发展，包括赞助中国足球联赛，与曼联联合举办足球训练营；不断地为中国的年轻人带来最好的音乐。（如在国内举办演唱会，校际音乐大赛等。）
从“ASK FOR MORE（无限渴望）”到“DARE FOR MORE（突破渴望）”，百事可乐始终将产品定位在国际品牌上，百事可乐无时无刻不在宣扬自己的新潮、流行；百事在全球长期推行的“体育+音乐”广告模式，也正逐渐成为世界性品牌广告的未来趋势。
百事“全明星策略”别出心裁。在与老对手可口可乐的百年交锋中，百事可乐广告常有好戏出台，使可口可乐倍感压力。百事"渴望无限"的蓝色风暴。也点燃了百事可乐与可口可乐上演"明星一大群"大战的广告序幕。同一时期，可口可乐也被迫掀起了明星广告大战。
可口可乐在全球的扩张中的“明星”策略和本土化的广告线路明晰，近来，他的广告策略把受众集中到年轻人身上，广告画面以活力充沛的健康青年形象为主体。从05~06年他的广告策略来看，05年和《魔兽世界》网络游戏的合作以及之后与第九城市还将配合夏季促销活动推出一系列倡导青少年健康网络娱乐的活动。06年和街头篮球、跑跑卡丁车、腾迅合作，透露出一丝向网络营销倾向的意向。并且推出的活动一直都很注意和网络的结合，积极推广www.icoke.cn网站，看到了网络对新新一代的影响。

可口可乐和百事可乐在竞争中如何把握自己的定位
产品定位是每个产品必须要确立的不可缺少的营销元素。有了产品定位，才有产品的区分，才有差异化。可口可乐是什么？正宗的可乐、真正的可乐、永远的可乐、美国精神的代表；百事可乐是什么？是“新一代的选择”，让你“渴望无限”。
百事可乐作为挑战者，并没有模仿可口可乐的广告策略，在可口可乐宣扬自己的正宗血统，喊出“永远的可口可乐”的时候，百事可乐掀起了“新一代”的旋风，通过广告树立了一个“后来居上”的形象，并把品牌蕴含的那种积极向上、时尚进取、机智幽默和不懈追求美好生活的新一代精神发扬到百事可乐所在的每一个角落。
有一个著名广告说明了这个问题。由奥姆尼康集团的纽约BBDD公司创作的全新的广告，试图把它的形象从“酷”转变为“善良”，以对抗“邪恶”的可口可乐，在这一颇有争议的广告中，一个小女孩走进一家饭店，要了坏的百事可乐。当她发现服务员给的是可口可乐时，她立即变成了巫婆一类的人物，以可怕的声音向惊呆的吼叫：“你真以为我不知道百事可乐和可口可乐之间的区别吗？”然后，当服务员给她端上百事可乐时，小女孩又变回原先的声音，说：“我喜欢这地方”。
可口可乐能够根据目标市场的需求，一方面采用不分男女老少“全面覆盖”的策略，另一方面制定针对性很强的广告策略。例如2002年春节期间，为了搞好促销活动，可口可乐把中国人喜闻乐见的送福送喜的童男童女的年画印在广告上和包装上，本土化的广告定位使中国内地消费者十分喜欢，促销活动收到了好的效果。
而百事可乐的定位则具有其战略眼光的。因为百事可乐配方、色泽、味道都与可口可乐相似，绝大多数消费者根本喝不出二者的区别，所以百事在质量上根本无法胜出，所以百事选择的挑战方式是在消费者定位上实施差异化。以“新生代的可乐”形象对可口可乐实施了侧翼攻击，从年轻人身上赢得了广大的市场。并且通过广告，百事力图树立其“年轻、活泼、时代”的形象，而暗示可口的“老迈、落伍、过时”……

启示：
百事可乐与可口可乐百年之战带给我们的启示
百事可乐与可口可乐百年之战的背后，隐藏着后进品牌的成功秘笈：百事可乐在一次次的对决中巧妙地运用插位战略，来实现梦想。
百事可乐进入市场之初，可口可乐可以说已经稳居行业榜首，并且赢得了广大消费者的信赖，百事可乐在最初仿效策略受挫之后改变了游戏手法，站到了可口可乐的对立面：你是正宗、传统的代表，那么我就是新一代的选择；百事可乐此举成功的开辟了一个消费者都认可的市场：可乐新市场，它以消费者人群作为划分依据，并且在给自己标榜的同时，定义了可口可乐的内涵：你是老的，我是新的，我们分属两片市场，同为老大，互不干预；就这样在短时间内，百事可乐轻松的建立起了自己的王国，多年后成为一个实力雄厚，惟一能叫板可口可乐的强势品牌。
如果说定位理论诞生在品牌快速成长的背景之下，那么插位理论则是出生在“品牌灭亡”的时代；“定位至上时代”已然无法适应加速发展的今天，插位理论犹如出水芙蓉，必将成为引爆市场竞争的下一把利器。插位是对定位的一种超越，插位讲求不仅要给自己定位、还要给竞争对手定位；定位只能让消费者知道你的位置所在，而插位不仅要让消费者知道你的位置所在，更要让你的品牌名列前茅。

在同质化竞争激烈的市场环境下，企业如何找到自己的定位，更有自己的竞争力？
差异化竞争——突出个性。如果差异化战略可以实现，它就成为在产业中赢得超常收益的可行战略，因为它能建立起对付五种竞争作用力的防御地位，虽然其形式与成本领先有所不同。差异化战略利用客户对品牌的忠诚以及由此产生对价格的敏感性下降使公司得以避开竞争。它也可使利润增加却不必追求低成本。客户的忠诚以及某一竞争对手要战胜这种“独特性”需付出的努力就构成了进入壁垒。产品差异化带来较高的收益，可以用来对付供方压力，同时可以缓解买方压力，当客户缺乏选择余地时其价格敏感性也就不高。最后，采取差异化战略而赢得顾客忠诚的公司，在面对替代品威胁时，其所处地位比其他竞争对手也更为有利。
确定定位后，诉求表达时与定位保持一致——形散而神不散。在品牌定位清晰后，将要展开相应的营销策略来表现。在这个过程中,要注意立足于品牌的核心定位,不要让铺开的各种广告、活动等迷糊了受众的视线,要做到让定位清晰的体现在消费者心中。
根据市场变化，即时进行新定位。随着时间的推移、社会的进步，人们的生活方式、价值观念、审美情趣发生了变化，消费者的消费观念也发生着变化；企业的生存环境越来越严峻，竞争越来越激烈，品牌的原有定位是否适应新的环境和企业新的目标，需要在激烈的市场竞争中检验。如果原有的定位不适应新的形势，就应考虑对品牌进行重新定位。品牌重新定位就是对品牌进行再次定位，旨在摆脱困境、使品牌获得新的增长与活力。品牌重新定位与原有定位有截然不同的内涵，它不是原有定位的简单重复，而是企业经过市场的磨炼之后，对自己、对市场的一次再认识，是对自己原有品牌战略的一次扬弃。

参考文献及网站：
《现代广告学》复旦大学出版社何休猛编著2003
《可乐帝国》 (美)戴维格里森著;傅兴潮译;傅兴潮译  宇航出版社
《可乐教父》大卫葛雷森著  南海出版社
《创造名牌产品的理论与方法》何建民著  华东理工大学出版社
《广告即战略》杜国清著  中国传媒大学出版社
《定位与决策》乔木著  中国商业出版社
《新定位》（美）特劳特 / 瑞维金   中国财政经济出版社2002
《广告心理学》
http://my-place.blogbus.com/logs/2005/05/1156069.html
http://tv.icxo.com/htmlnews/2005/08/15/647566.htm

]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=110 <![CDATA[非常有意思的文章教你《如何写小说》]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Mon,16 Nov 2009 14:43:08 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=110 转一篇非常牛X的文，看了以后会很有启发，而且非常有意思
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如何写小说(1)

创作谈小说描写四忌

请记住爱勒莫·雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”

“你为什么不扔掉它们呢？”一位著名作家对我说道，“撕了它们吧，把它们去掉吧。”

他这是在评价我花了整整一年创作的某本小说的前72页，我兴致盎然地写下又反复修改的72页。我目瞪口呆。我究竟哪儿错了？

那年我24岁，在加利福利亚的圣。芭芭拉探望父母，我从报纸上得知辛克莱尔。刘易斯当时也正在同一座城市。我一直想拜见这位美国第一位诺贝尔奖获得者，《巴比特》、《大街》。《阿罗史密斯》、《埃尔默。加特利》等一系列作品的作者。于是我鼓足勇气写了一张便笺给他，告诉他我想成为一名作家并想和他相识。令我吃惊的是，第二天他就邀请我去共进午茶。

在会面快结束的时候，他要求看看我的小说。我回家取来了满载着希望的小说的前75页，我对这个开头非常自豪，它是对小说主人公即将涉足亚速尔群岛的精彩描写。因此，当第二天大文豪让我去掉这前72页时，我无疑是受到了一次巨大的打击。

“但……但……”，我辩解着，“我必须作好背景和氛围的渲染，不是吗？”

“拿72页来渲染？”他反驳道，“如果我想了解亚速尔群岛，我会去查阅《各国地理》，而不是一本小说。”

然后，他补充了这点对任何作者都不无神益的建议：“人们读小说是为了感情，而不是为了知识。如果他们在受到感情感染的同时获得了一些知识，那是好事，但感情永远是第一位的。纯粹的描写不能使一部小说变得伟大。当你作品中的船只在风景如画的岛上靠岸时，你的叙述就突然中止了，但后三页中倒不乏一些精彩的东西，冲突、情感、人物，让我读到了更多。”

结果是，因为他喜欢下面的章节，雇我作了他的写作秘书。我和他一同前往马萨诸塞的威廉姆斯镇，在那里度过了令人难忘而又获益匪浅的6个月的时光。

在那儿，我学到了描写四忌的第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。

请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”

如何写小说(2)

读者的确愿意跳过那些无效内容。

何谓无效内容？

“任何偏离故事主线的内容都可称之为无效内容。”

与你的叙述无关的任何说明、解释和描写都是无效的。它们犹如截流的堤坝一样阻挡着故事情节的发展。

这并不意味着你在讲述一个医生、一个律师或一个捕鲸者的故事时，不能透露有关这项职业的种种常识。但你应该巧妙而不露声色地做到这点，应该将这些常识与主人公的行动、冲突和叙述的主干很好地交织在一起。通过知识的渗透，我们能不费吹灰之力地从司考特。杜罗那里学到法律，从汤姆。克兰西那里了解潜水艇，从麦克尔。克里奇顿那里知道日本。

应该让你的描写生动丰富而又服务于主人公的各种行动。你可以描写紫色山峦后渐沉的夕阳，河边饮水的老牛，但为什么不是通过小说主人公的眼睛来描写这一切呢？他或她观看着这番景色，由此联想到一个宁静的过去，目前处境的感受，或由此让我们领悟到他（她）的性格，以及一切能推动叙述向前发展的情节。

这就引发了第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

我曾收到过一部短篇小说的底稿，其中有这样一段描写，或许能说明问题。

科莉从列车的车窗向外看，这列车正载着她经过乡村驶向旧金山，她将在那儿举行婚礼。列车在爱瓦的比格利弗镇（标牌上写着：人口251）停下，她看见了一排排毫无生气的房屋，全都千篇一律，就连房前熟睡的大黄狗都如出一辙。早先，比格利弗曾是一个繁荣的矿业小镇，但现在它已没落，不再有往日的生机。她看见一个拄着拐杖的男人在站台上卖报。该镇由马修。克鲁姆（1850－1899）于1892年建立，它最能引以为荣的一件事就是1912年特迪。罗斯福在这儿呆了整整一天，“棒极了”，他说道。列车呼啸了两声，科莉便告别了比格利弗小镇，以后再也没见过它。

在一部长篇小说里这样的文字都是在浪费篇幅，更不要说短篇小说了。让这段描写小镇的文字能保留下来的惟一理由，只能是科莉或多或少地将它与自己的过去或将来联系在一起。试对比：尽管科莉从未见过，但她仍然十分了解这个小镇，它和所有的小镇一样，科莉憎恶它们。她来自一个和比格利弗极为相似的小镇，只不过叫别的名字，地处西弗吉利亚罢了。现在，谢天谢地，她将去一个城市，一个繁华的大都市，在那儿，她的美貌和音乐天赋都将得到赏识。她迫不及待地等着列车驶离这座丑陋的小镇。

或相反的反应：科莉立即爱上了这个小镇，它绿树成行的土路、刷得粉白的小教堂和熟睡的大狗捍卫着一派宁静的氛围。也许在结婚后，她能说服爱德离开拥挤的旧金山，而到一个酷似比格利弗的小镇定居，她婚后打算要三个孩子，这种小镇将是抚养子女的好去处。

如何写小说(3)

以上两个例子，对小镇的描写都具备充足的理由，从中我们能了解到一些有关主人公的情况，包括她的希望、她的梦想以及她的性格。因此，对实物合理有效的描写应是人物对周围环境的反应。你可以对环境赋予任何情感，如例一中是“恨”，例二中则是“爱”。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”

请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

描写的第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。

这是初学者最容易犯的错误。这里有个突出的例子，摘自一位中学生的习作。

他缓缓地从椅子上站了起来走到门口，他犹豫了。他用满是皱纹的湿手握住了金属门把，感觉凉冰冰的。他将它慢慢地拧向左边，叭地一下推开了棕色的栎木门。然后，他一步一挪地走进了正午的骄阳下，脚下的旧鞋吱吱作响，他拾级而下，发动了他那辆1959年产的福特牌小货车，开进城里，杀死了他的兄弟。

显然，文章把重点放在了并不重要的行为上。

这点告诫还可以扩大为，不要将故事重点放在无足轻重。只在故事中起承上启下作用的人物上。例如，“一位有着狰狞面孔、和寡居的母亲一起从南斯拉夫来的传者”，或“那位有着萨克斯管色的头发、嚼着口香糖的女招待，正在为成为一名法庭速记员而学习”，都有可能将我们的注意力从餐桌上那对恋人——我们的主人公身上转移开来。

描写的第四点忌讳是：不要概括，要具体。

“天空是蓝色的，鸟儿飞来飞去，远方的山模糊不清，绿色的田野散发着好闻的香味。”

我们会立即知道我们面对的是一位业余作家，或说得好听一点，一位懒惰的作家。为什么呢？因为这段描写是以概括的方式，描绘了一幅既模糊而又毫无重点的场景。我们完全可以对这一景色作出另一番描写：天空是孩子们画中的那种天空，彻头彻尾的深蓝色。绵延的山脉看上去就像恐龙的脊背，人字形的大雁在头顶盘旋。青翠欲滴的田野散发着阵阵新别的牧草的清香。

如果你必须描写静态的景物或天气，请发挥点创造性，就像维吉尼亚。沃尔夫在《浪花》中对酷热的描写那样：太阳的烈焰击打着南部群山的层峦叠嶂，一直射入深不见底的河床，高高的吊桥下的河水顿时收缩；烈焰击打着果园的墙壁，每一块砖石都几乎达到了熔点，紫红紫红的，炽热得仿佛一触即化，一碰就会变成一堆滚烫的碎末。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

如果你这样写道，‘在水坝上，一只破玻璃瓶的瓶颈折射出一星亮闪闪的星光，塑像倒映出圆形的黑影，一只狼慢慢地出现在视野之中并开始奔跑’，你也就将一个月朗星稀的夜晚的效果描写到了极致。“显而易见，这里要说明的问题就是，“在细节描写中要具体”。

最近，我读到一本小说，作者是这样开头的：“女主人公在公共汽车上专心致志地读着书。”

什么书读得这样专心致志？作者没有交待。

多好的一个机会错过了！如果她读的是《安娜。卡列尼娜》、《花花公子》、《带着癌症生存》、《足不出户学法律》、《领域与意识流》、《怎样写浪漫小说》或《格雷解剖学》，我们就可以对她的性格有所了解，因为以上的每一本书都反映了一个截然不同的人物。如果是一位年轻漂亮的小姐在读一本关于癌症的书，我们会深感兴趣；一个小女孩在读《领域与意识流》，我们也同样会感兴趣；而一位老妇在读《花花公子》，我们则会好奇心大发。毫无疑问，这都会比“她专心致志地读着书”，使我们对女主角了解得更多。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体.

如何写小说(4)

创作谈如何形象地描绘场景

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔?斯潘塞

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。

当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？

我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。

仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。

不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。

当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？

水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？

正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。

当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。

紧张的时刻所用的词要少而精。

如何写小说(5)

我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。

与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。

好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

创作谈有意义的动作描写

人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。——威廉?塔玻利

当我第一次写作时，我认真地接受了一位朋友关于写作的建议，他强调人物的动作对故事的发展起着重要作用。但在那种平静的场景中，当小说中的人物在交谈和聆听的时候，我就有了麻烦。我错误地认为在这里只要用一些简洁的“动作”词语就足够了。

因此在我的场景描写中充斥了“他点头”，“她耸了耸肩”，“他起来”，“坐下来”，或“跷起二郎腿”这样的短语。我甚至让我小说中的人物看、打呵欠、微笑、叹息。这些都是我在人物对白时所用的“动作”，我把“有意义的动作描写”误认作写单一的“动作”。由于这些可有可无的词语大量充斥其中，我的手稿不得不报废。

时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样，都是小说的大敌。

我终于明白，当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。

我来给你们举个例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是两名警察局的探员，他们正在中士的办公室讨论一桩谋杀案。

霍金斯看着卡拉瑟斯，“有几件事还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋是谁的？还有这把钥匙，它是一把劣质的钥匙，究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱子上的呢？”卡拉瑟斯耸了耸肩，霍金斯把这两样物品放到他的抽屉里。

卡拉瑟斯站起来，“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。”他向门口走去。“他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我们很快就能查明事实真相的。”他离开了办公室。

这个场景缺乏戏剧效果，这些枯燥无味的动词：看、耸肩、放、站、走和离开，没有一个描写到意图、态度、姿势或表情的。它们都没有表达两个人的情感。

再看一看，当这些枯燥无味的动词被改成生动的活动时，场景就立刻变得充满活力了。

如何写小说(6)

霍金斯把身子往前倾了倾。他的手指着桌子上的物品：“有几件事实还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋子是谁的？还有这把劣质的钥匙，它究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱上的呢？”他把它们塞到抽屉里，“砰”地一声关上了抽屉。

卡拉瑟斯微笑地站起来，拍了拍霍金斯的肩膀。“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我肯定我们很快就能查明事实真相。”他信步走出办公室。

现在这幅场景的情感就清楚了。每一个动作都涉及到姿势、态度和表情。我们看到霍金斯的烦恼，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的烦恼。这些词语和动作相互起到了补充的作用。

下面这个例子，是两个小男孩在一幢老房子大门外的对话。

“快点，约翰尼，我们进去。”比利说。

约翰尼看着他，“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”

“啊噢！根本就没有什么幽灵，那都是吓唬人的话。”比利走上门廊。

约翰尼跟在后面。在他刚到达前门的时候，他听到一声尖叫，立刻转身就跑。

这儿又出现了一些没有色彩的动词：说、看、走、跟、到达、听见和转身。这个对白的目的是想让我们知道，比利用激将法鼓动约翰尼进一幢闹鬼的房子。但是对话没有涉及到姿势。

现在，就让这些动作来传达态度、姿势和表情，使场景活跃起来。

“快点，约翰尼，我们进去。”比利估计他不敢进去。约翰尼脸色苍白，甚至说话声都在颤抖。“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”

“啊噢，根本就没有什么幽灵，那些都是吓唬人的话。”比利大摇大摆地走上台阶，他用挑战的目光瞥了瞥站在门外的约翰尼。

约翰尼往比利的肩后扫了一眼，终于又往前挪了挪。他强装大胆，却在前门不停地发抖。这时候，他听到了一声尖叫，一声恐怖的尖叫。他飞快地跑下台阶，冲出了大门。

现在这个场景就有了恐怖的基调，并给这个小小的场景赋予了生命，中心意思也非常明确。

在这两个例子中，对白全部没有改变，而只是动作的描写有了变化。也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。

作为一次写作练习，你们可以试着在同样的两种场景中加人有意义的动作描写，而不改变对白。比如，你可以试着表明霍金斯和卡拉瑟斯之间的幽默感，或是比利和约翰尼之间的冒险感，而不是恐惧感。注意，当读者能够“听出”人物的语调时，对话是如何变得活灵活现的。

为了展示情节，我的小说在警察出现的场景中用了比平常更多的动作。虽然使用生动且富内涵的动作能给小说增色，但若用得不恰当，便会起一种干扰作用。

例如，你希望一个人物能给你的读者带来一组具体的信息，如指出为了解决某些问题都采取了哪些措施，或者正在执行什么样的计划，你要确定这种信息不是被埋没在乱糟糟的一大堆动作当中。过多的看、叹气、耸肩，都会对事实起一种干扰作用。为了调动情绪，应该把这些有目的的动作限制在一段对话的开头或者结尾。如果你想让这种情绪随着故事的发展而变化，最关键的就是要使用不同的动作，让读者看出变化了的姿势、感情，或者态度。

一些故事仅仅是从客观角度来写的，作者几乎没有深人到主人公的思想活动中去。在这种情况下，就必须使所有的动作都能够带有确定的意义，使肢体动作能够表达人的感情和想法。

如何写小说(7)

有时我们需要更多的词汇来赋予一个动作以实际内容和戏剧效果，特别是在写短篇小说的时候，要做到字斟句酌。所以当你的人物作出动作的时候，要知道哪个动作对场景是非常关键性的。记住，与一连串零乱的动作相比，一个有实际内容的句子会使你的写作更有影响力。

创作谈抓住兴奋点

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹?惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

首先，这种感受是那样令人精神充沛，所以我必须把它牢牢抓住，而不是四处奔走相告：我就要写一本伟大的著作了！尽管我已写过73本书，但我仍知道过多的炫耀肯定会减弱那闪烁的光芒，甚至有可能熄灭我对写作它的兴趣。把构想写在纸上是一种最为安全的办法，哪怕是寥寥数语也足以捕捉住它们，不让它们溜走。现在我已真正明白，光芒不过是光芒，在短期内还不能成为一部完整的小说。为此，我学会了等待。

12岁时，我就喜欢编故事。我能够给邻家的孩子一边编一边讲，我那对故事娓娓道来的独特气质掩盖了故事本身的缺陷。但我希望有更持久和能够被人反复阅读的东西。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点。

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想###使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

如何写小说(8)

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱七八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

当我在南卡罗莱纳州的家中写小说《没有过去的女人》时，遇到了一个问题。我发现自己打破了一项写作原则：给我的主人公一个强大的、至关重要的推动力，她必须为了拯救自己而挣扎。可在写这部小说时，我总是难以达到这点，于是我的兴奋感渐渐减少。小说开始时，我的女主人公总是被周围的人所驱使，她想解开自己的身世之谜，但这一愿望并不十分强烈，即使女主人公在遭遇了一些事情之后，依然如此。我为她而烦心，但又无从下笔修正。当我问自己她渴望什么，为什么而奋斗时，我找不到任何有说服力的论据。我机械地进行着场景变换，希望能在后面的情节中弥补它。

在这种挣扎（是我而不是我的女主人公）中，我竭尽一切努力使自己对她保持兴趣，而她却不是为了自己的生活或别的什么原因而奋斗的。我只好检验其他足够有趣的人物，看看他们能否构成对女主人公的挑战并迫使她有些行动。这个办法还不错。我的兴趣不时被激发起来，兴奋程度也上升了。

当情节放慢脚步时，我便在人物情感上多着笔墨。在小说写到一半时，作者最容易失去对主要人物的情感。每一位作家都必须设法重新点燃情感之火。有的作家会听听音乐来唤起情绪，有的作家则出去散散步借此放松一下。或者你有一位值得信赖的朋友（不必是作家），和他谈一谈你的问题，交谈有时颇有帮助。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。

我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。很久以前，当我在纽约大学教授写作课的时候，我提出了一句口号：兴趣来源于行动。当学生们感觉脑袋里空空如也的时候，我告诉他们，走出去，尝试一些新东西，那些他们从来不知道的东西。它们不必惊天动地，只要能打开一个新领域的研究之门。当学生们如法行事时，总是惊奇地发现他们的兴趣又回来了，并且很快就涌出了新故事的构想。首先，你必须做些事，然后你才会产生兴趣。这个方法屡试不爽。当我写小说《唱歌的石头》时，我去乘坐了一次热气球。我并不知道如何把它运用到我的小说中去，但它肯定在我的内心中掀起了波澜，并为我的小说提供了一个相当不错的高潮场面。

如何写小说(9)

所以当我被《没有过去的女人》所困扰时，我干脆对一个新课题进行了研究：人们对通灵感应到底知道多少。这样我又来了兴致，又发展了几个情节。我甚至还研究了猫，我读了几本关于猫的书，以便能够在小说中用到它。研究新的领域会为你的写作提供丰富的素材，你、你的人物及你的读者都会从中受益。

但当我写完整本书后，我并没有十分的把握。因为尽管书中有一些挺不错的戏剧性场面，但女主人公的漂浮不定仍然困扰着我。我焦急地等待着编辑的回话。令我吃惊的是，我的代理人和女儿都说故事很有感染力，是令人激动和满意的。似乎没有人注意到我的主人公的行为总是被动的。我原以为这样肯定不行，但却成功了。为什么？我花了很长时间才找到答案，这也是个有用的答案。我是在怀特?斯温的《塑造人物》一书中发现答案的。他创造人物的目的之一是：“从……中解脱。”现在我明白我的女主人公为什么能成功了！我塑造了一个令人同情的年轻女子的形象，她受到了许多不公正的待遇（这点很重要），因此最后理应获得胜利。从不幸中解脱出来这个目的是符合情理的，并能令读者感到满意。

尽管女主人公靠自己的微薄力量几乎做不了什么，但小说中却大量地刻画了她的焦虑。她经常感到恐惧，她处于绝望、危险的境地，她令人揪心，令人同情，她应该从别人制造的不愉快的情境中解脱出来，而我恰好这样做了。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

创作谈动力来自批评

在我刚开始写小说的时候，还没有挣过大钱，第一次收到寄给自己的作品时，我大感震惊。但随着退稿单逐渐增厚，及“近乎理想的成绩”一类善意的评语逐渐增多，我的企盼转移了重点。尽管我仍希望作品尽快出版，但我更希望能得到中肯的批评。但当批评终于到来时，我却没有足够的准备去迎接它。

一部分问题与我的期望有关。在太多令人气馁的孤寂后，我梦想着有位编辑会突然发现我的天才，然后问：“这些年您都躲到哪儿去了？”另一个幻想是，某位编辑会在我的书稿上圈圈点点，为我作些提示，告诉我如何把一篇有瑕疵但又有希望的故事改成一篇杰作。然而，我收到的评语大都是泛泛而谈，而具体的批评又常令我困惑不解，因为编辑们也相互矛盾。看来我确实被误解了，却又没有机会与编者交流。我只好把这些编者来信搁置一边，不再去管它。一段时间过后，我会突然捕捉到一些想法，并合理地采纳编辑的建议。

是的，所有的批评都是主观的，编辑也有可能出错。但如今我只用一个简单的问题来检验我的作品：如果他或她的某个观点让人信服，我该怎样做？

于是，我学会了与编者进行想象中的对话。假设某位编辑不理解某个角色的行为，或者无法设想出结局，我必须承认我的第一个反应会是，“这很明显！”但是，当我不再神气活现地摆架子，而是写出一篇详尽的阐释来回应他的问题，并且重读自己的作品时，才意识到，我的解释与观点，竟完全偏离了故事本身。也许，我需要另写一个说明性的章节，或者从我的阐释中抽出一两句话，再策略地放到故事中去才会奏效。

编辑可能对弱点特别敏感。哪怕我不同意他们的提议，他们也会指出作品里需要加工的地方。例如，当一位编辑说，某个场景不可信时，我真想说他天真得不可救药，因为这个场景取材于真实的生活。那么，我在取材时，忽略了什么而影响了它们的真实性呢？如果一位编辑认为，某个人物的家庭背景写得不真实，很可能因为在故事中，这个人物写得不够有力，受到的损伤太少，与他那令人震惊的背景不相称。

我没有立即坐下来进行修改。相反，我做起了白日梦。我抛开原有的素材，让那些人物和他们的环境背景“自由地漂移”。我构思着新的情节，其中有一些会与编辑的想法一致。有时，那些刚构思好的故事既平淡又肤浅，但一些新的想法又会不断地浮现出来，变得越来越明朗。只有这时，我上了正轨。

当编辑没有领会某篇作品的意思时，的确有可能是他和她并没有细心地读它。但是记住，错误可能在于你自己。于是我去重读原稿，努力琢磨我的表达因为什么而误导了读者。有时，一个隐喻没有被人理解或意识到，多半是由于上下文关系不明确造成的，把隐喻改成明喻就会好些。

顺便提一句，对编辑的批评意见做冷处理效果会更好。在刚开始阅读编辑来信的时候，我经常感到，他们的批评要么离题万里，要么毫无意义。可第二天我回头再看它们的时候，竟会感觉非常的合情合理。

如果一位编辑指出，某个人物还欠完整者太平面化，那么，你不妨分析一下，这个人物是不是写得太刻板了？他是否真实可信？如果回答是肯定的，问问你自己，这个人物怎样做才会使你感到惊异？转换一种思维方式，调动你的想象，用各种生动、具体的场景刻画你的人物。你可以利用身体描绘、心理流露和对童年时代的回忆，在上下文中清晰地将他呈现出来。如果让他与其他人物相互影响，或者在某个具体、细致的环境中活动，则更能栩栩如生地展示这个形象

如何写小说（10）

对待批评的关键是，你得知道，什么时候自己应该修改作品，什么时候应该坚持立场，什么时候去寻找不同意见。

我认识的很多作家都不会随便修改作品，除非编辑明确地说：“如果你能做一些改动，我会考虑出版它。”不然，谁会为了适应别人的口味而修改自己的作品呢？我对取悦编辑不感兴趣，我尽力做的是，让自己的作品尽可能完善。如果某位编辑提出了很中肯的建议，我是会考虑的。

但这并不意味着需要重写。如果一篇作品几经重读，对我来说仍然没有毛病，我会再把它原样不动地寄出去。我有一篇被好几位编辑认为“没有重点”、“并不像一个故事”的作品最终发表在《文学评论》上了，并获提名奖。另有一篇作品，直到我第91次投稿才发表。接受这篇作品的编辑对其他人的说法一无所知，他喜爱的是作品本身。

说到这里，我并不认为编辑的称赞或批评就是最终的判定，除非它们对我而言的确合理、明智。比如，最近有位编辑退回了我的一篇小说，尽管她对这篇小说不大感兴趣，但还是指出了作品中的一个弱点。主人公裘迪是纽约的一名护士，可看上去这份工作对她毫无影响。这位编辑相信，在那种紧张、沉重的环境中工作过的人，都会被刻下烙印。她是对的。在我的笔下，护士职业不过是一个途径，我想利用这个职业让裘迪遇到其他角色。考虑再三，我决定改换裘迪的工作。但是，当我考虑到她的工作经历会怎样影响她的外表和她的人际关系时，另一个裘迪呈现在我的脑海里。现在我对这篇故事满意多了，即使我不再把它寄给那位编辑，但我对她仍心存感激。

如果某位编辑要求再次读到修改后的稿子，出版就是十分可能的事了，所以，大多数作家都会立即着手修改，但切勿仓促，除非编辑告知了你具体的截稿日期。要知道，小说编辑关注的是深思熟虑，能引起轰动的作品，而不是速度。稿子寄出时，一定要在信封上标明“应要求修改稿件”的字样。在做任何改动之前，很重要的一点是，考虑一下编辑为什么会建议你修改稿件。

一些编辑要求你改动，可能与这份杂志的办刊宗旨及其读者群有关，而与作品的直接关系要少一些。例如，如果有个大型杂志要你将故事的结局改为大团圆，或者改变主要角色的年龄，这时候，这必须做出判断，这样做会不会毁掉你的作品。你可能想试一试，看看结果如何。若结果嘲弄了你，没有关系，你只需把原样不动的稿子投寄到另处去。至于那位编辑，可能你有更合适的稿子让他评审。

同样，编辑因为版面的限制建议你做删节时，你可以拒绝。但如果一位编辑写道：“这篇故事太长，实在没有必要。你真的需要所有那些闪回段落吗？”评论直接指向了作品本身，你就要认真考虑了，你一定要再读一读原稿，看看那些背景介绍是不是真的有助于读者的理解。如果所有的章节的确加强了作品的总体效果，你还可以检查一下，句子是不是太冗长？对话是不是太罗嗦？过渡部分是不是太过详细？当《弗吉尼亚评论季刊》的编辑接受我的作品《小处女们》时，他说他很愿意发表它，但是希望我能“再看一眼作品，有可能的话多少删掉一些什么”。我原本可以对自己说，稿子被接受了，还劳什么神呢？我没有这样做，而是从头到尾又读了一篇原稿，逐字逐句逐行，删掉了多余的部分。我很高兴有人提示我这么做，已发表的作品比我当初交上去的那篇要好得多。

你应该跟编辑谈话吗？

无论你的想象力有多么丰富，写出的作终归会有局限，与人交流一下肯定有益。但切勿打电话给编辑，要他对他的批评做出解释。如果是编辑请你打电话，谈一谈某篇作品，你一定不要放过这个机会。如果你对批评比较敏感，不妨等上两三天，让自己先冷静下来，认真读一读编辑来信和原稿，客观地思考一下，这是明智的做法。

与编辑见面时要准备好问题。如果编辑提出了某种你并不中意的解决方案，请强调他的建议中你认为最有价值的意见，在此基础上共同思考解决的方式。即使你认为没有任何问题，与编辑交谈也是必要的，这样你才能知道自己是否正确地理解了他的意思。此外，个人化的闲聊会让你大致了解编辑的品味和兴趣，知晓还有没有别的能吸引他的故事。

有助于改善作品的批评是一件真正的礼物。像任何有巨大价值的东西一样，它并不是每天都会出现的。但是，任何来自编辑的应答都会振奋作者的精神，稍微想象一下，如果你处在编辑的位置，面对的是数百上千甚至成千上万份来稿，而一份杂志每年只能发表为数不多的稿件，而编辑在有限的时间里，要面对所有的要求，那么，哪怕最刺目的退稿信也会带有一种友好的感情。编辑们把时间和精力用来批评你的作品，是因为他们相信你和你的作品的价值。

如何写小说（11）

创作选材

很多作者对于选题是比较忽视的，而是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。但是选题是作者写作的根本。任何作者，都随着写作有自己的风格。而这种风格，又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。比如蓝晶先生，其文字优美繁琐，采用的是一种近乎与翻译体写作方式。而其对于欧洲中世纪的历史文化了解，令他的这种写法和他欧中中世纪题材架构取得了相得益彰的效果。在网络作品中，蓝晶先生的作品，是描写欧洲中世纪政治文化气氛最出色的。他的这种写法，目前网络上，还没有见到作者可以模仿。所以尽管他使用马甲血珊瑚，写的魔盗。但是任何看过他作品的读者，都可以在几章之内确定作者的身份。而起点最人气作者血红先生，作品中最大的特色是一种痞和放肆，就如马拉多纳于球迷，这种痞的感觉，令他的作品中和别人的作品同样类型的主角，总能更让读者觉得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔还是升龙还是邪风，不管是中国人外国人古代人现代人，主角看起来总让人产生一样性格的感觉。

我个人认为，没有一定写作经验以及信心的新人作者，第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类。看书的读者，大部分是从看武侠书长大的。武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌。我理解新人都有一个武侠梦，毕竟江湖是中国人心中永恒的梦。但是新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果实在抛不开武侠的梦想，那么对所写的武侠进行一个包装。如《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装。《终极地狱》是用网游来包装武侠，都取得了相当出色的成功。另一种写武侠的捷径是写知名作品的同人，这种写法的好处是，因为对书中角色已经在读者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗费心力去描写角色。而对原书的喜爱，对角色的企盼，也会让作品比较容易聚集大量的读者。

一个作者不适合写自己完全不了解不敢兴趣的题材。这并不是说一个不懂电脑技术的作者，就不能写黑客。一个不懂的武术的作者，就不能写擂台。因为你面对的读者，也大都不懂。这就是《裸兰》中万人斥候队，几百万大军在一起厮杀，猛虎王朝》出手一亿金币，一些现代都市小说，主角身价几万亿美元，零花钱就几亿美元，这些已经可以用幽默或者无知来形容的作品硬伤却并不影响作品的人气。

选题，最忌讳的是跟风。别人写什么，也不管自己对这个题材喜不喜欢，只觉得这个题材红，就连忙动笔。结果越写越不爽，越写越没有特色，到后来不是因为写不下去太监了，就是人气低放弃了，或者自己写不下去，就去抄别人的作品。

。

对于新人来说，想要写什么题材，选择什么样的题材，这个题材是不是正确地，实际上有一种非常简单的方法。当你想好一个题材，然后闭上眼，就在自己的脑海里想，这个世界，这个主角就是我。我作为主角，在这个世界里面要什么，能够得到什么。

写作初期，一次性不要设定太多角色。最好在开篇将角色人数限制在一个比较小的范围，一开始就写很大场景，很多人物，读者看得累，作者也写的累。作为一名作者，在写书前，首先应该明确，自己要写的是什么，以及，自己希望达成的目标。这个目标，不一定是在起点能有多少点击推荐，能有多少收藏订阅，也可以是能够出版、能够获得什么奖项、能够流芳百世……或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……

有作者认为，好看的书能够吸引读者，靠的就是让主角去完成读者想做但又做不到的事情。这话有一定的道理，但并不完全，比如，某书主角考了全班第一，让同学们惊讶、佩服，这样的情节，会让我觉得爽快，但我当年考第一也算是家常便饭，并不是什么做不到的事情，而这，并不妨碍我的阅读快感。所以，我认为，那句话的重点，应该放在“想做”上，关键是要读者想去做，至于他们在现实里是否能做到，会有一定的影响，但仅是次要地位了。

如何写小说（12）

创作成神篇

作为一名作者，在写书前，首先应该明确，自己要写的是什么，以及，自己希望达成的目标。这个目标，不一定是在起点能有多少点击推荐，能有多少收藏订阅，也可以是能够出版、能够获得什么奖项、能够流芳百世……或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……

确定了目标后，就要朝着目标的方向，坚定不疑地走下去。写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的，但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或者明明是一部商业性小说，作者却非要加入个人的喜好，只求自己开心，这样的话，基本上是不会有什么好结果的。

在这里，我必须说明的是，本文针对的是以在起点赚钱为目标的作者，如果你定下了其它的目标，那也完全可以，起点欢迎这样的作者，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有些帮助的。

二什么书能够赚钱

既然定下了赚钱的目标，那么首先就该知道，什么样的书才能赚钱。

这里，我首先给一个看起来很不负责任的答案：读者爱看的书，才能赚钱。或许有人会说，这不是屁话么？的确，这句怎么看都是废话，但实际上，这样换一种说法，会使问题更容易进行分析。

那么，读者究竟爱看什么样的书呢？在回答这个问题之前，首先得明确一点，这里说的读者，是限于网络读者，限于起点用户，尤其是起点vip会员的。有许多作品，在起点一定会仆得非常惨，比如耽美类作品，但显然，这类作品并不是没人爱看，它也有很大的市场空间，只不过，它的读者群和起点的用户群交集比较小，导致了这类作品在起点的惨淡人气。

作为一名起点编辑，我应该说，大家都来写这种很有市场价值、但在起点冷门的题材吧，大家一起把这块蛋糕做起来，这样起点发达了，你也有好处……不过，站在私人的立场上，作为一名作者，我则要偷偷地告诉朋友们，还是自私点吧，这种开荒的壮举交给别人去做好了，俺们只写热门题材，什么能大红大紫就写什么，开拓者先驱的称号的确光荣，但相比之下，还是闷声发大财更有诱惑力，也更实在。

说了这么多，究竟什么才是起点读者爱看的呢？其实，这不外乎以下两点：一，生动有趣的故事、离奇曲折的情节；二，让读者产生强烈的代入感，进而感觉爽快。其中，又以第二点更为重要，更占主流地位，这其实就是所谓的意淫，简称YY。

有作者认为，好看的书能够吸引读者，靠的就是让主角去完成读者想做但又做不到的事情。这话有一定的道理，但并不完全，比如，某书主角考了全班第一，让同学们惊讶、佩服，这样的情节，会让我觉得爽快，但我当年考第一也算是家常便饭，并不是什么做不到的事情，而这，并不妨碍我的阅读快感。所以，我认为，那句话的重点，应该放在“想做”上，关键是要读者想去做，至于他们在现实里是否能做到，会有一定的影响，但仅是次要地位了。

一部好的YY作品，首先得是一部代入感很强的作品，只有当读者把主角当成了自己后，才能在主角受辱时觉得更憋气，才能在主角扬威时觉得更爽快，而作品中体现的YY精神，才能最大限度地发挥作用，让读者在阅读中获得最大的快感。相反，许多作品尽管看起来主角也是好运连连，实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，这很大程度上是因为主角的代入感不够强。

现在日趋没落的传统武侠小说，就是一个很好的例子，这类作品中，主角往往是相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，主角一般都运气不坏，升级也是家常便饭……按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但事实上，传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于主角的代入感问题，这类作品的主角，都是生于古代，思想和行为与现代完全脱节，很难让人把自己想象成故事主角，因此，不管主角在书里有多爽，读者在书外，爽快的感觉都要淡上许多。当然，武侠的衰落还有其它的原因，这将在下文中提到。

那么，怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单，也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对人物的一些无关主题的细节，不要过多过详细的描述，尽量模糊化处理。我曾经在论坛见到一个帖子，楼主在问作品中的主角身高该是多少比较合适，而底下有一位老作者的回复很是经典——“一人高”。初看，这是一个废话般的答案，但实际上，它却深合YY的精髓，无论把主角写得多高还是多矮，都会让另一部分读者觉得与自己不符，难以代入，而一个简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，读者高也罢，低也罢，都能把主角想象成自己那样的，都能很好地代入作品中。

如果这么说你还不能理解，那么可以说得更明确些，在起点，看书的主流读者是十几岁二十几岁的男性，尤以学生为主，那么，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，设置成现代社会一名年轻的学生，或者是初出茅庐找工作的愣头青，而且，性别必须是男性。

假如以女性为主角，以中年大伯为主角，或者以各种奇奇怪怪的东西为主角，比如小猫小狗，小树苗小石头，这样的作品，九成九是会仆街的，主要原因就是代入感不够，要解决这个问题，最简单的办法就是换个主角，如果你要写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友为主角，以他的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。

如何写小说（13）

不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多，包括前面说的奇遇也一样，一次不要让主角有太多的好处，因为无论主角得到了多少宝贝，都构成了一个YY点，这时候，主角究竟得到了十件还是一百件宝贝，其实YY的效果差别不大，如果一口气写了太多，那一来是浪费了以后的YY点，二来也造成了一定程度的混乱，以及给读者一种宝贝不值钱、不稀罕的假象。

在泡妞这点上，许多作者存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，认为主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。这种认知其实是有很大偏差的，事实上，这样的种马写法仅是下乘手段，而这类作品虽然公众版表现一般不错，但它们的订阅其实并不算高，读这类作品的读者，似乎更愿意去看免费章节，而不情愿付费阅读。

其实，同样说来，后宫类作品就比种马书更受欢迎，这两者看起来差不多，但区别在于，种马书中，主角是见一个上一个，而后宫文，主角见一个收一个，但始终保持着暧昧的关系，并不会一个个和她们上床。这样的写法，会让辛苦刻画出来的女性角色更为值钱，这就象妓院里的妓女，如果是处女，费用会更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到她之前，才是最有价值的，最会让读者期待，他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候能和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成期待，也会转化成订阅。

此外，让主角和美女保持暧昧的关系，也不一定要让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是美女倒过来喜欢上主角，反过来倒追主角，或者，美女和主角互相看不对眼，但命运却始终让他们出现各种尴尬的巧遇……这样，往往会起到更好的效果。

发财，这一点和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多的出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。

欺人，就是主角把敌人打倒后，踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍，这些，都是可以的，只是，要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把被欺负的对象刻画好。

这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把被欺负者刻画好了，主角打倒他时，读者才会觉得更爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读者都会觉得他是在发神经。其中，主要可以有两个方向去描写，一是把对方刻画得丑恶一些，让读者讨厌他，这样当主角蹂躏他时，读者会觉得更爽快；二是把对方描写得强大无比，让读者觉得他是个不可超越的存在，这样当主角发威打败那人时，读者就会觉得更为过瘾。

助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人，其实也意味着被他人所感激，意味着得到别人的赞美和感恩，想象一下主角扔出一些垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面跪在地上说要回去立长生牌位的场面……这种YY，不见得就比主角打倒敌人来得弱。这是新人很可能忽视的一点，也是很容易添加到作品中的一点，想要作品更卖座，这种手法也该利用起来

原文地址： http://vip.book.sina.com.cn/book/chapter_7821_34545.html]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=109 <![CDATA[7blue出品 CD 封面]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Thu,05 Nov 2009 14:42:10 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=109

]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=107 <![CDATA[《我叫MT》原声音乐集+歌词]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Sat,10 Oct 2009 14:38:22 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=107 http://down.uuu9.com/Soft/HTML/1951.shtml

片头曲 ---《我叫MT》

  洗防御啦！！！
  我叫MT 铜墙铁壁的身躯
  我招架我闪避我用身躯守卫你
  不要再恐惧我还没有倒下去
  我的姐妹兄弟不要再保存火力
  人人都说T强力是公会最高荣誉
  没有人和你抢位置没DKP 装备都给你
  攻击啊不要再百分之一
  治疗啊一定保证我无懈可击
  OT啊我援护你不要急
  盾墙啊 CD了全体火力
  我叫MT 所有活动不缺席
  我辛勤我努力我卖点卡修武器
  不要再犹豫团队不能没有你
  不论寒暑冬季只为能站在这里
  人人都说T强力是公会最高荣誉
  没有人和你抢位置没DKP 装备都给你
  攻击啊不要再百分之一
  治疗啊一定保证我无懈可击
  OT啊我援护你不要急
  盾墙啊 CD了全体火力

片尾曲 ---《地狱咆哮的挽歌》

   起来饥寒交迫的奴隶起来全部落受苦的人
  满腔的热血已经沸腾要为部落而斗争
  德拉诺打个落花流水奴隶们起来起来
  不要说我们一无所求我们要做战歌的主人
  这是最后的斗争团结起来到永远
  巫妖王的毁灭就一定要实现
  这是最后的斗争团结起来到永远
  巫妖王的毁灭就一定要实现
  从来就没有什麽救世主也不靠萨尔血蹄
  要创造部落的幸福全靠我们自己
  我们要夺回寒冰之地让自由照耀外域
  快把那炉石彻底抛弃要决一死战才能胜利
  这是最后的斗争团结起来到永远
  巫妖王的毁灭就一定要实现
  这是最后的斗争团结起来到永远
  巫妖王的毁灭就一定要实现
  最可恨那些恶魔领主吃尽了我们的血肉
  一旦把他们消灭乾净鲜红的太阳照遍部落
  这是最后的斗争团结起来到永远
  巫妖王的毁灭就一定要实现
  这是最后的斗争团结起来到永远
  巫妖王的毁灭就一定要实现
  巫妖王的毁灭就一定要实现
]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=108 <![CDATA[《我叫MT》第六集发布了*^^*~]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Mon,05 Oct 2009 14:40:34 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=108   谁为我痛为我冲破人海
  还假装是一场意外之外
  ...

  就像第六集的结尾曲《意外之外》一样，MT的第六集发布如此之快让我很是意外，想那第五集发布时历经坎坷，跳票不断。

  第六集的片时比前面的都长，还加上了英文字幕，看的很过瘾，果然有了众巨头的支持就是不一样，暴雪网易 178 等都对动画做了支持，所以出品质量和速度有了不小的提升，但是也出现了个别网友的反对声音，认为制作团队把MT商业化是不对的，却不想，只有这样我们才能看到《MT》做的越来越好，能够在那么短的时间内就看到新的剧集，毕竟制作团队只有把全部精力放在这上面，才能保质保量，像之前单靠核桃个人小打小闹，靠业余时间制作，是不能把《MT》做好做大的。

  看到第六集下面英文字幕，不知道是否国外的玩家也爱看我们的《MT》呢，希望全球的魔兽玩家都能看到《我叫MT》。相信同为魔兽玩家，大家的感受是一样的。

  《MT》里有欢笑也有泪水，不禁想起当初刚玩魔兽的时光，从一个小白成长为现在的公会主力，离不开很多朋友的帮助。第六集结尾部分很是温馨感人，歌词也写的很好，果然玩家的力量是不可估量的。大家可以去官网看看 http://wow.uuu9.com/immtc/

意外之外(树海)
词：咬咬

有的话到嘴边说不出来
有的人需要用明天等待
后来的后来你还是比别人慢半拍
是不是你又站错站台

某一天天亮之前你在哪个坐标出现
突然之间又想对你碎碎念

没有你在谁会是我的挡箭牌
谁来为我扎起绷带
谁能聆听一朵花开
没有你在谁寄给我冰镇牛奶
谁为我痛为我冲破人海
还假装是一场意外之外

天空泛起鱼肚白
行人把我撞得东倒西歪
后来的后来你把炉石绑在我口袋
点点头就不离开
幸福啊简简单单像脸上羞涩的雀斑
如果走散还能对你画圈圈

没有你在谁嫌我胆小鬼的烦
谁怪我跟屁虫的懒
谁能带给我安全感

没有你在谁值得我反复的猜
让我的心故意缺掉一块
等着你用时间填补空白

那一天天亮之前你在路的转角出现
突然之间好想对你闪电链

没有你在谁会是我的挡箭牌
谁来为我扎起绷带
谁能聆听一朵花开

没有你在谁寄给我冰镇牛奶
谁为我痛为我冲破人海
还假装是一场意外之外
我和你相遇在意外之外

]]> http://www.7blue.cn/article.asp?id=106 <![CDATA[《我叫MT》魔兽世界有爱动画片]]> keaiabu@hotmail.com(玖玖猫) Mon,05 Oct 2009 14:36:29 +0800 http://www.7blue.cn/default.asp?id=106
高清下载地址：
第一集：http://down.uuu9.com/Soft/HTML/1899.shtml
第二集：http://down.uuu9.com/Soft/HTML/1919.shtml
第三集：http://down.uuu9.com/Soft/HTML/1946.shtml
第四集：http://down.uuu9.com/Soft/HTML/1970.shtml]]>